루이스 글릭(Louise Glück),야생 붓꽃 & 눈풀꽃外/2020년 노벨문학상

 

 

​야생 붓꽃

ㅡ 루이스 글릭 (Louise Glück, 미국, 1943― )

 

고통이 끝날 때쯤

문이 있었다.

 

내 말을 끝까지 들어봐 당신이 죽음이라고 부르는 것

기억나.

 

머리 위로, 소음, 소나무 가지들이 흔들리고 있다.

그러면 아무것도 들리지 않아. 희미한 태양이

건조한 들판 위로 깜박거렸다.

 

살아남는 것은 끔찍하다

의식이

어두운 땅에 묻혀있는 것처럼.

 

그리고 나서 끝났다: 당신이 두려워하고, 영혼이 되고 말할 수 없는 것,

갑자기 끝나는 것 같고, 뻣뻣한 땅이 약간 구부러진다. 그리고 나는 그것이 수풀더미를 뛰어다니는 새떼라 여겼다.

 

기억을 못하는 당신

다른 세계로부터 온 길

내가 다시 당신에 말할 수 있게 되었다: 망각에서 돌아오는 것은 무엇이든 목소리를 찾기 위해 돌아온다고:

 

내 삶의 한 가운데서

짙은 푸른색의, 커다란 분수가 있다

​그림자 드리워졌다 짙푸른 바닷물에.

 

― 루이스 글릭 Louise Glück (미국, 1943― ) 2020년 노벨문학상

 

 

The Wild Iris(야생 붓꽃)

​ㅡ  Louise Glück (미국, 1943― ) 

 

At the end of my suffering

there was a door.​

 

Hear me out: that which you call death

I remember.​

 

Overhead, noises, branches of the pine shifting

Then nothing. The weak sun

flickered over the dry surface.​

 

It is terrible to survive

as consciousness

buried in the dark earth.​

 

Then it was over: that which you fear, being a soul and unable to speak,

ending abruptly, the stiff earth bending a little. And what I took to be birds darting in low shrubs.​

 

You who do not remember

passage from the other world

I tell you I could speak again: whatever returns from oblivion returns to find a voice:​

 

from the center of my life came

a great fountain, deep blue

shadows on azure seawater.

 

 

“Retreating Wind” “Wild Iris”

https://www.youtube.com/watch?v=ySfIiYF_ti8 

​<“Wild Iris,야생 붓꽃>은 시각진행바 1:30초부터 나옵니다.

앞부분은 “Retreating Wind”(뒷걸음치는 바람) 입니다.

 

 

야생붓꽃

 

시인은 인간의 생명을 식물성에 비유한다.

식물성은 움직임이 없다.

언 땅에 묻혀 있을 때 식물은 죽음 속에 있는 듯하다.

 

살아남는 것은 끔찍하다

의식이

어두운 땅에 묻혀있는 것처럼.

 

오히려 살아 있다는 것이 더 큰 고통처럼 의식을 압박하고 있다.

살아 있음에도 땅에 묻혀 있는 것을 어떻게 설명할 수 있을까.

 

살았으나 죽은 것 같은 ― 언데드(UnDead)

산송장 같은,

죽은 것 같지만 살아 있는!

시인은 거의 죽음과 같은 시간을 버텨내고 새 삶을 살게 된 이력을 갖고 있다.

그의 시는 늘 죽음 가까이에 있고, 생에 대한 강렬한 열망과 희열로 가득 차 있다.

 

고통이 끝날 때쯤

문이 있었다.

 

죽음과 거의 다를 바 없는 고통이 끝났을 때 ― 고통이 끝났다는 것이 되살아나는 것을 말하는 것인가 아니면 죽음에 이르렀기 때문에 고통이 의미 없어졌다는 뜻인가.

 

하나의 문이 나타난다. ― 이 문은 죽음으로 열린 문인가. 아니면 삶으로 되돌아오는 문인가.

 

당신이 죽음이라고 부르는 것 ― 이것은 실제 죽음인가. 아니면 죽음처럼 보이지만 아직 살아 있는 상태인가.

 

희미한 태양이 건조한 들판 위로 깜박거렸다 : 태양은, 햇빛은 언제나 생명을 싹트게 한다.

 

당신이 두려워하고, 영혼이 되고 말할 수 없는 것, 갑자기 끝나는 것 같고, : 당신에겐 두렵고, 육체가 없는 영혼으로 끝나는 것 ― 모든 것은 죽음처럼 보인다.

 

그러나 다른 세계로부터 온 길이 있다.

 

나는 당신에게 말한다 ― 망각에서 돌아오는 것은 무엇이든 목소리를 찾기 위해 돌아온다

 

내 삶의 한 가운데서 짙은 푸른색의, 커다란 분수가 있다 : 물은 언제나 햇빛과 더불어 생명을 키워낸다.

 

그림자 드리워졌다 짙푸른 바닷물에.

 

야생 붓꽃은, 아이리스는 바다를 향해 그림자를 드리운다.

작은 몸을 거인처럼 키운 채.

 

야생 아이리스

 

https://m.blog.naver.com/bravosenior/222113151641

~ 해님이읊는시 219 ~ 야생 붓꽃 ㆍ 루이즈 글릭(Louise Glück)

 

작품 소개
<야생 붓꽃>(The Wild Iris, 퓰리처상 수상)
정원에서 영감을 얻은 시집


시집 '야생 붓꽃' 표지 (사진제공=시공사)
1992년 출판된 시인의 여섯 번째 시집 <야생 붓꽃>은 시인에게 퓰리처상과 윌리엄 칼로스 윌리엄스 시협회상을 안겨준 대표작이다. 미국시의 역사에서 식물에게 이렇게나 다양하고 생생한 그들만의 목소리를 부여한 시인은 이전에도 이후에도 없다. 정원 가꾸기가 취미였던 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson, 1830-86)이 자연에 대한 시, 특히 꽃을 매우 섬세하게 관찰하고 묘사하는 시를 많이 썼지만, 글릭처럼 이토록 온전히 꽃의 목소리를 직접 구사하지는 않았다. 동시대 시인 메리 올리버(Mary Oliver, 1935-2019)도 자연을 가까이하며 다른 존재들에 대한 시를 많이 썼지만, 인간의 시선으로 대상을 면밀히 보는 시들이 많았다. 글릭에게 이르러 꽃은 비로소 꽃 자체가 된다.

<야생 붓꽃>은 글릭의 시적 실험을 선명하게 보여주는 시집이다. 시집은 꽃과 정원사-시인의 기도와 신이 함께 거주하는 정원의 세계다. 아침저녁으로 나가서 꽃을 살피고 꽃과 대화하고 날씨를 보고 햇살과 바람을 느끼는 곳이지만 그 정원은 이상하게도 꿀벌이 없는 정원이다. 글릭이 좋아하는 시인 디킨슨의 정원은 꿀벌로 가득한데, 글릭의 정원은 꿀벌이 없다. 그래서 실제의 정원이라기보다 상상 속의 정원으로 읽히기도 한다.

루이즈 글릭이 미국 시단에서 살아있는 전설로 50년 동안 주목받는 이유

<야생 붓꽃>에는 여러 층위의 화자가 등장한다. 그녀가 서정시를 쓰는 예술가로서 얼마나 선구적인 작품세계를 갖추었는지 확실하게 증명한다. 이 작품은 몽환적이면서도 인간 존재에 관한 예리한 관찰이 담겨 있다. 자연을 면밀히 관찰하다가 자신의 아픈 경험을 반추하는 그녀의 시적 화법은 ‘개인사’라는 한정된 틀을 벗어나 보편적 울림으로 독자들에게 다가간다. 정원을 배경으로 세 부분으로 구성된 이 책은 세 가지 목소리를 능숙하게 사용한다. 첫 번째는 정원사(시인)에게 말하는 꽃이다. 두 번째는 화자(시인)의 목소리다. 세 번째는 전지전능한 신으로서의 목소리다. 사연, 신화, 민담, 개성을 담은 꽃을 등장시켜 인간의 감성과 특징을 함축한다. <야생 붓꽃>은 이런 의인화가 시에서 얼마나 큰 힘과 울림을 지니는지를 보여준다. 다소 어려운 단어 배열로 독자들을 미궁에 빠트리는 듯하지만, 읽는 사람의 영혼을 절묘하게 작품 깊은 곳으로 끌어당긴다.

삶과 희망을 깨닫게 하는 메시지

<야생 붓꽃>은 삶과 희망, 존재의 영원한 순환에 대한 감각을 깨운다. 정원에 꽃이 피어나기까지의 1년, 일시적이면서도 순환적이고, 그래서 영원한 생을 이야기하는 그녀의 대표작이다. 작가와 독자가 서로를 연대하게 만드는 이 시집은 살아갈 용기, 깊은 희망, 존재로서의 정당함을 일깨운다. 생명의 영원한 본질인 ‘존재함을 누군가가 알아차려주는’ 행위가 이 시집에서 이뤄진다.

출처 : 더프리뷰(http://www.thepreview.co.kr)

 

http://www.thepreview.co.kr/news/articleView.html?idxno=7040 

[신간] 21세기 첫 여성 노벨문학상 시인 루이즈 글릭 시선집 출간 - 더프리뷰

1992년 출판된 시인의 여섯 번째 시집 <야생 붓꽃>은 시인에게 퓰리처상과 윌리엄 칼로스 윌리엄스 시협회상을 안겨준 대표작이다. 미국시의 역사에서 식물에게 이렇게나 다양하고 생생한 그들만의 목소리를 부여한 시인은 이전에도 이후에도 없다. 정원 가꾸기가 취미였던 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson, 1830-86)이 자연에 대한 시, 특히 꽃을 매우 섬세하게 관찰하고 묘사하는 시를 많이 썼지만, 글릭처럼 이토록 온전히 꽃의 목소리를 직접 구사하지는 않았다. 동시대 시인 메리 올리버(Mary Oliver, 1935-2019)도 자연을 가까이하며 다른 존재들에 대한 시를 많이 썼지만, 인간의 시선으로 대상을 면밀히 보는 시들이 많았다. 글릭에게 이르러 꽃은 비로소 꽃 자체가 된다.

<야생 붓꽃>은 글릭의 시적 실험을 선명하게 보여주는 시집이다. 시집은 꽃과 정원사-시인의 기도와 신이 함께 거주하는 정원의 세계다. 아침저녁으로 나가서 꽃을 살피고 꽃과 대화하고 날씨를 보고 햇살과 바람을 느끼는 곳이지만 그 정원은 이상하게도 꿀벌이 없는 정원이다. 글릭이 좋아하는 시인 디킨슨의 정원은 꿀벌로 가득한데, 글릭의 정원은 꿀벌이 없다. 그래서 실제의 정원이라기보다 상상 속의 정원으로 읽히기도 한다.

루이즈 글릭이 미국 시단에서 살아있는 전설로 50년 동안 주목받는 이유

<야생 붓꽃>에는 여러 층위의 화자가 등장한다. 그녀가 서정시를 쓰는 예술가로서 얼마나 선구적인 작품세계를 갖추었는지 확실하게 증명한다. 이 작품은 몽환적이면서도 인간 존재에 관한 예리한 관찰이 담겨 있다. 자연을 면밀히 관찰하다가 자신의 아픈 경험을 반추하는 그녀의 시적 화법은 ‘개인사’라는 한정된 틀을 벗어나 보편적 울림으로 독자들에게 다가간다. 정원을 배경으로 세 부분으로 구성된 이 책은 세 가지 목소리를 능숙하게 사용한다. 첫 번째는 정원사(시인)에게 말하는 꽃이다. 두 번째는 화자(시인)의 목소리다. 세 번째는 전지전능한 신으로서의 목소리다. 사연, 신화, 민담, 개성을 담은 꽃을 등장시켜 인간의 감성과 특징을 함축한다. <야생 붓꽃>은 이런 의인화가 시에서 얼마나 큰 힘과 울림을 지니는지를 보여준다. 다소 어려운 단어 배열로 독자들을 미궁에 빠트리는 듯하지만, 읽는 사람의 영혼을 절묘하게 작품 깊은 곳으로 끌어당긴다.

삶과 희망을 깨닫게 하는 메시지

<야생 붓꽃>은 삶과 희망, 존재의 영원한 순환에 대한 감각을 깨운다. 정원에 꽃이 피어나기까지의 1년, 일시적이면서도 순환적이고, 그래서 영원한 생을 이야기하는 그녀의 대표작이다. 작가와 독자가 서로를 연대하게 만드는 이 시집은 살아갈 용기, 깊은 희망, 존재로서의 정당함을 일깨운다. 생명의 영원한 본질인 ‘존재함을 누군가가 알아차려주는’ 행위가 이 시집에서 이뤄진다.

아베르노(Averno, PEN 뉴잉글랜드 어워즈)
고대 로마인들의 지하세계 입구에서 영감을 받은 시집

출처 : 더프리뷰(http://www.thepreview.co.kr)

 

‘야생 붓꽃’ ‘아베르노’ ‘신실하고 고결한 밤’
[더프리뷰=서울] 이시우 기자

여성 시인으로는 21세기 첫 노벨문학상의 주인공이 된 루이즈 글릭의 대표 시집 <야생 붓꽃> <아베르노> <신실하고 고결한 밤>이 시공사에서 출간됐다.

“그래요, 기쁨에 모험을 걸어보자고요. 새로운 세상의 맵찬 바람 속에서.”

2020년 노벨문학상은 미국의 여성 시인 루이즈 글릭에게 돌아갔다. 2000년 이후 여성 시인으로서는 처음이다. 1909년 <닐스의 모험>으로 노벨문학상을 받은 최초 여성 작가 셀마 라겔뢰프 이후 16번째이며 1996년 비스와바 쉼보르스카 이후 두 번째 여성 시인이다.

여성들의 목소리가 수면 위로 올라온다. 그 모습은 저항일 때도 있고 연대일 때도 있으며, 루이즈 글릭처럼 여성으로서 겪은 비극을 끝까지 관찰한 후 쓴 회고의 형식도 있다.

한림원 회원인 작가 안데르스 올손은 “<야생 붓꽃>(1993)에서 <신실하고 고결한 밤>(2014)에 이르기까지 글릭의 시집 열두 권은 명료함을 위한 노력이라고 특징지을 수 있다”라고 했다. 덧붙여 글릭의 작품세계를 19세기 미국 시인 에밀리 디킨슨과 비교하며 “단순한 신앙 교리(tenets of faith)를 받아들이지 않으려 하는 엄정함과 저항”이라고도 표현했다.

▲퓰리처상 ▲전미도서상 ▲미국 계관시인 ▲국가 인문학메달 ▲전미비평가상 ▲볼링겐상 ▲로스앤젤레스타임스 도서상 ▲월리스 스티븐스상 그리고 노벨문학상까지. 루이즈 글릭은 50년 동안 미국 시단의 중심에 선 인물이다. 한국에서는

“그래요, 기쁨에 모험을 걸어보자고요 /

새로운 세상의 맵찬 바람 속에서”라는 구절이 있는 시 ‘눈풀꽃’만 알려져 있지만,

미국에서는 현대 문단을 대표하는 서정시인 가운데 대표적 인물로 꼽힌다.

그녀의 작품은 우아함, 냉철함, 인간에게 공통적인 감정에 대한 민감성, 서정성 그리고 그녀의 작품 전반에 걸쳐 드러난 거의 환상에 가까운 통찰력으로 꾸준한 찬사를 받고 있다.

지금은 예일대학교 영문학과 교수로 재직하고 있다.

두려움을 모르는 시인이 전하는, 살아갈 용기

가족이라는 주제, 엄격하면서도 익살스러운 지성, 세련된 구성이 결합돼 만들어진 글릭의 작품세계는 2020년 노벨문학상을 통해 한국에도 전해지게 됐다. 노벨문학상 발표 이후 국내에 글릭의 시가 번역돼 알려졌지만, 글릭을 '위로의 시인'으로만 인식한다면 이는 단편적 이해에 그치는 것이다.

글릭의 시에는 고통스러운 가족관계를 잔인할 정도로 정면으로 다루는 대범함이 있다. 서정시 특유의 언어적 장식은 찾아볼 수 없다. 언어를 고르고 자신의 이야기이자 보편적인 이야기를 끌어내는 데에 솔직하고 비타협적인 용기가 돋보인다. 작품 곳곳에서 언어로 살아 움직이기 때문이다. 누구나 이해할 수 있는 명료하고 단순한 언어로 삶과 세계의 깊은 진실을 전달하는 루이즈 글릭. 자연을 면밀히 관찰하다가 자신의 아픈 경험을 반추하는 그녀의 시적 화법은 개인사라는 한정된 틀을 벗어나 보편적 울림으로 독자들에게 다가간다. 그녀의 작품세계를 뚜렷하게 보여주는 대표 시집 세 권을 통해 독자는 자신의 상처를 끌어안을 용기, 불행을 수용하고 인생을 긍정하며 살아갈 용기를 전해 받게 된다.

시인과 역자의 치열한 소통, 번역문학의 한계를 뛰어넘는 한국어 정본

영어의 미세한 결과 한국어의 정서를 맞추는 작업은 한국외국어대학교에서 영미 시를 가르치는 정은귀 교수가 맡았다. 앤 섹스턴과 어맨다 고먼의 시를 우리말로 옮긴 정은귀 교수는 대학 강당과 논문을 비롯해 대중 강연에서도 글릭의 시를 강독하고 알리는 열정적인 연구자다. 루이즈 글릭 연구재단을 설립해 다양한 논문을 통해 학술적으로 그녀의 시 세계를 활발히 연구하고 있다.

정은귀 교수의 열정에 감동한 루이즈 글릭은 자신의 시가 전혀 다른 언어로 옮겨지는 생생한 과정을 꼼꼼히 바라봤다. 시인과 옮긴이가 치열하게, 오랫동안 소통한 끝에 한국 독자들도 글릭의 시 세계를 온전히 받아들일 수 있게 되는 유일한 한국어 정본이 완성됐다.

여기에 시인 나희덕, 김소연, 문학평론가 신형철 교수가 한국어 출간을 축하하며 각각의 책에 작품 해설을 수록했다. 세 문인의 글은 글릭의 시 세계를 온전히 이해하고자 하는 열정적인 독자들에게 좋은 길잡이가 되어준다.

서정시의 살아있는 전설, 루이즈 글릭의 시 세계를 탐닉하다

1962년부터 서정시인으로 활동해온 루이즈 글릭. 그녀의 시 세계는 초기, 중기, 후기로 나뉜다. 시공사는 한 작가의 삶이 고스란히 담긴 시집 열네 권, 에세이와 시론을 담은 두 권의 책에서 발견되는 시인의 세계관 변화를 관찰하는 것 역시 독자가 마땅히 누릴 아름다움이라고 여겼다. 콘텐츠로서 가치만을 좇아 단편적으로 글릭의 시집 한두 권만 출간하기보다는 루이즈 글릭의 문학세계를 온전히 보여줘야 한다는 사명감을 느끼고 작품 전체를 출간, <루이즈 글릭 전집>을 선보인다. 한국의 출판문화를 풍성하고 다양하게 만들어 독자들에게 다양한 영감을 주고자 하는 출판사의 신념이 담긴 작업이기도 하다.

그 첫 작업으로 <야생 붓꽃> <아베르노> <신실하고 고결한 밤>이 출간된다. 여성의 삶, 인간 존재로서의 삶을 치열하게 관찰해 자신의 이야기로 끌어낸 글릭의 작품들을 읽다 보면, 독자는 어디까지나 시인이 살아 있음의 곁, 그리고 삶을 위한 투쟁의 곁에 서 있는 뜨거운 작가임을 느낄 수 있다.

출처 : 더프리뷰(http://www.thepreview.co.kr)

 

https://brunch.co.kr/@parksisoo/16

2020 노벨문학상 수상자 대표작 한영 번역

 

 

Snowdrops(눈풀꽃)

​― Louise Gluck

Do you know what I was, how I lived? You know

what despair is; then

winter should have meaning for you.

 

I did not expect to survive,

earth suppressing me. I didn’t expect

to waken again, to feel

in damp earth my body

able to respond again, remembering

 

after so long how to open again

in the cold light

of earliest spring –

afraid, yes, but among you again

crying yes risk joy

 

in the raw wind of the new world.

 

 

Snowdrops(눈풀꽃)/ 雪降花(한자어)

 

눈풀꽃

― Louise Gluck

 

내가 어떠했는지, 어떻게 살았는지 아는가.

절망이 무엇인지 안다면 당신은

분명 겨울의 의미를 이해하리라.

 

나 자신이 살아남으리라고 기대하지 않았었다,

대지가 나를 내리눌렀기에.

내가 다시 깨어날 것이라고는

예상하지 못했었다.

축축한 흙 속에서 내 몸이

다시 반응하는 걸 느끼리라고는.

그토록 긴 시간이 흐른 후에

가장 이른 봄의

차가운 빛 속에서

다시 자신을 여는 법을

기억해 내면서.

 

나는 지금 두려운가, 그렇다. 하지만

다른 꽃들 사이에서 다시

외친다.

'좋아, 기쁨에 모험을 걸자.'

 

새로운 세상의 살을 에는 바람 속에서.

 

― 루이스 글릭 Louise Gluck (미국, 1943― ) 2020년 노벨문학상

 

 

루이스 글릭의 눈풀꽃 번역과 시 해설

https://www.youtube.com/watch?v=nRubvLu9_Hc 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=tA_2hEgSJMU

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=7JuRFZHeBv8 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=CS5wDIDgrX8

 

온돌방

ㅡ 조향미 

할머니는 겨울이면
무를 썰어 말리셨다
해 좋을 땐 마당에
마루에 소쿠리 가득
궂은 날엔 방 안 가득
무 향내가 났다

우리도 따순 데를 골라
호박씨를 늘어놓았다
실겅엔 주렁주렁
메주 뜨는 냄새 쿰쿰하고

윗목에선 콩나물이
쑥쑥 자라고
아랫목 술독엔 향기로운
술이 익어가고 있었다

설을 앞두고 어머니는
조청에 버무린
쌀 콩 깨 강정을
한 방 가득 펼쳤다

문풍지엔 바람 쌩쌩 불고
문고리는 쩍쩍 얼고
아궁이엔 지긋한 장작불

등이 뜨거워 자반처럼
이리저리 몸을 뒤집으며
우리는 노릇노릇
토실토실 익어갔다

아, 그 온돌방에서
세월을 잊고 익어가던
메주가 되었으면
한세상 취케 만들
독한 밀주가 되었으면

아니 아니 그보다
품어주고 키워주고
익혀주지 않는 것 없던

향긋하고 달금하고 쿰쿰하고 뜨겁던 온돌방이었으면

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=bnatUgW-mS8